New trends: Paper Couture

Amila Hurstic

Quando tutto è stato sperimentato e le nuove tendenze tornano ad appropriarsi dell’essenziale, i tessuti hi-tech lasciano spazio alla Paper Couture.

Lo scorso mese i protagonisti delle capitali della moda sono stati i materiali opulenti e ricercati che ci hanno parlato con il linguaggio dei contrasti. Contemporaneamente, abbiamo visto un ritorno a materiali più classici da parte di alcuni dei capisaldi della moda italiana per farsi spazio nella corsa al tessuto più innovativo. Ma nell’era in cui il peso del nostro insostituibile bloc-notes non si misura più in grammi ma in kilobite, ecco che la carta si reinventa e rinasce nelle forme di haute couture, presentandosi come alternativa a chiffon, seta e denim.

Accade quindi che l’emisfero dell’alta moda, in cui ricerca e innovazione viaggiano parallele sui binari della tecnologia, si scontra con le caratteristiche intrinseche della carta, che richiamano la filosofia “single use” alla base del fast fashion. Rispolverate dunque i libri di origami, andate alla scoperta delle piccole cartolerie in cui potete sbizzarrirvi con la varietà di colori e grammature e iniziate ad esercitarvi partendo da un piccolo accessorio che vada a decorare il vostro outfit.

Come suggerito da Giorgio Armani, nel caos dell’ostentazione a tutti i costi l’individualismo si afferma tramite la semplificazione, creando alchimie fino ad oggi inesplorate. 

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Inspired by Grazia.it

(English version below)

Jolios Paons

EN. 

When everything has been tested and new trends come back to the essentials, the hi-tech fabrics give way to Paper Couture.

The highlights of the fashion month has been on opulent and sophisticated materials.

At the same time, we have seen a return to more classic materials from some of the Italian fashion milestones to stand out in the race for the most innovative fabric.

But in the era in which the weight of our irreplaceable notebook is no longer measured in grams but in kilobite, here is that paper is reinventing itself and  reborn in the form of haute couture , presenting itself as an alternative to chiffon, silk and denim.

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Karl Lagerfeld for Chanel

Alexandra Zaharova & Ilya Plotnikov

Pratt Pucci

Sazeli Jalal

Satoshi Saikusa

Designer: Sylwia Lewandowska

Designer: Sylwia Lewandowska

Canzoni al neon

Il secondo album de The 1975 è uscito il 26 febbraio 2016, ma la band indie inglese più apprezzata del momento non smette di sorprenderci! Che fossero pronti a conquistare il mondo lo avevamo capito da un bel po': ma non è finita qui, perché dopo la pubblicazione del nuovo lavoro della band di Matt Healy ha lanciato anche A Change of Heart: un'idea promozionale contro ogni legge di marketing, ma che sembra aver dato i suoi frutti. 

Il progetto orchestrato, insieme al direttore artistico Samuel Burgess-Johnson ed il fotografo David Drake, rappresenta e completa il loro lato artistico: i titoli delle canzoni del loro ultimo album sono diventati delle installazioni tipografiche al neon posizionate all’interno di paesaggi e scenografie dalle forti atmosfere anni ’70. Guardate un po'!

100 camion trasformati in gallerie d’arte

100 camion saranno trasformati in gallerie d’arte mobili, si chiama “Truck Art Project“ ed è il progetto realizzato grazie a numerosi artisti spagnoli che utilizzeranno le superfici esterne dei veicoli come tele gigantesche! Opere di street art in movimento, per questa idea originale che ha l'obiettivo di portare l’arte (e in particolar modo la street art) ovunque, anche in contesti in cui solitamente non è considerata. E questo è ciò che letteralmente sta accadendo: al momento, sono stati realizzate 10 opere, a firma di Javier Arce, Suso33, Okuda San Miguel, Marina Vargas, ma è solo l’inizio: altre 90 
sono work in progress!

Jewelry to grow

Susan McLeary of Passion Flowers, creates beautiful pieces of jewelry that include a natural element, living succulents. Each piece starts out with a brass metal base, and then using locally sourced plants, she places each succulent on the base by hand, paying careful attention to the design and color of each plant, so that it all works together. The pieces are intended for special occasions, however they can survive for a few weeks, if treated gently. After the piece has been worn for a few weeks, you’re able to remove the plants from their backing and plant them in soil, giving you a long lasting gift.

Spring in Japan. Fuji Shibazakura

Shibazakura bloom from mid April to about late May. They spread over the ground like a pink carpet, and dazzle the eyes of those who visit. The following introduces two famous sites for Shibazakura that can be accessed easily from Tokyo.

Shibazakura is a flower that grows thickly, covering the ground like a lawn. The shape of its pretty flower petals looks like that of sakura (cherry blossoms) and it comes in a variety of colors including different shades of pink, white, and light purple, with some petals having striped patterns.

Near Lake Motosu, located at the base of Mt. Fuji, there is area where shibazakura grow. During the time when the first flowers bloom each year, the “Fuji Shibazakura Festival” is held. The view of Mt Fuji and shades of pink of the blooming shibazakura is spectacular. There are six different varieties and more than around 800,000 shibazakura, covering 2.4 hectares of land. Footbaths are provided at the venue during the festival period so that visitors can relieve the fatigue from their journey while enjoying the magnificent view. Moreover, the “Mt. Fuji Delicious Food Festival” is also held at the same venue, where you can taste local cuisines and sweets.

Chichibu City, Saitama, is located approximately 80 minutes away from Tokyo by train. “Shibazakura-No-Oka,” known for its beautiful shibazakura, is located in Hitsujiyama Park, which is on a hill that commands a panoramic view of the town. There are nine different varieties and more than around 400,000 shibazakura, covering 1.8 hectares of land. The gorgeous patterns created by flowers of various colors are worth seeing.

Flora Borsi - Animeyed

In New collection of self-portraits Flora Borsi creates a hybrid of humans and animals, matching her hairstyle, makeup, and eye color to the characteristics of each animal hiding one part of her face. For more of her works visit www.floraborsi.com.