Christo, The Floating Piers, Lago d’Iseo, Italy

Italy’s Lake Iseo is being reimagined. 100,000 square meters of shimmering yellow fabric, carried by a modular floating dock system of 220,000 high-density polyethylene cubes, undulate with the movement of the waves as The Floating Piers rise just above the surface of the water.

Visitors can experience this work of art by walking on it from Sulzano to Monte Isola and to the island of San Paolo, which is framed by The Floating Piers. The mountains surrounding the lake offer a bird’s-eye view of The Floating Piers,exposing unnoticed angles and altering perspectives.Lake Iseo is located 100 kilometers east of Milan and 200 kilometers west of Venice. “Like all of our projects, The Floating Piers is absolutely free and accessible 24 hours a day, weather permitting,” said Christo. “There are no tickets, no openings, no reservations and no owners. The Floating Piers are an extension of the street and belong to everyone.” See more on www.thefloatingpiers.com

Il mondo immaginario di Laurent Rosset

Laurent Rosset architetto e artista digitale noto su Instagram come Lory Rosset crea paesaggi fotografici che sembrano arricciarsi verso l'alto, verso l'infinito come un'enorme onda che cancella il cielo. Rosset utilizza la sua  fotografia per dar vita ad immagini uniche dimostrazione e scoperta di come anche lievi manipolazioni possono notevolmente cambiare la composizione o il significato di una fotografia.Ogni immagine che pubblica ispira l’amore per l’avventura e il viaggio e affascina gli appassionati del fantasy. Le storie vedono una mongolfiera sopra un mare in tempesta o una piccola imbarcazione che si dirige verso un’isola misteriosa o un groviglio di strade.

Happy House

La casa più felice del mondo voi come la immaginate? Per noi dovrebbe assomigliare alla Rizzi House di Brunswick, in Germania, realizzata dall’artista pop James Rizzi insieme all’architetto Konrad Klosterun. L’edificio, appare ispirato in modo evidente al mondo dei fumetti ed è un capolavoro dell’architettura creativa. Composto da forme irregolari, l'edificio insolito ha come protagonisti volti strambi e colori psichedelici  anni ’80 che spaziano dal rosa al giallo e al celeste. 

Composto in totale da nove blocchi, è stato costruito in 3 anni ed è stato un pugno in un occhio per gli abitanti. Non tutti, infatti, hanno gradito questo stile decisamente innovativo distante sia dalle storiche architetture europee che dalle moderne costruzioni dell’epoca. Nel corso degli anni, però, “The Happy Rizzi House” si è fatta amare: la gente si è abituata alle sue forme e a suoi colori, incidendo invece positivamente sulle fortune turistiche della città: non è un caso, infatti, che numerose riviste mondiali abbiano inserito l’edificio tra le costruzioni più belle della Germania e del mondo!

Canzoni al neon

Il secondo album de The 1975 è uscito il 26 febbraio 2016, ma la band indie inglese più apprezzata del momento non smette di sorprenderci! Che fossero pronti a conquistare il mondo lo avevamo capito da un bel po': ma non è finita qui, perché dopo la pubblicazione del nuovo lavoro della band di Matt Healy ha lanciato anche A Change of Heart: un'idea promozionale contro ogni legge di marketing, ma che sembra aver dato i suoi frutti. 

Il progetto orchestrato, insieme al direttore artistico Samuel Burgess-Johnson ed il fotografo David Drake, rappresenta e completa il loro lato artistico: i titoli delle canzoni del loro ultimo album sono diventati delle installazioni tipografiche al neon posizionate all’interno di paesaggi e scenografie dalle forti atmosfere anni ’70. Guardate un po'!

100 camion trasformati in gallerie d’arte

100 camion saranno trasformati in gallerie d’arte mobili, si chiama “Truck Art Project“ ed è il progetto realizzato grazie a numerosi artisti spagnoli che utilizzeranno le superfici esterne dei veicoli come tele gigantesche! Opere di street art in movimento, per questa idea originale che ha l'obiettivo di portare l’arte (e in particolar modo la street art) ovunque, anche in contesti in cui solitamente non è considerata. E questo è ciò che letteralmente sta accadendo: al momento, sono stati realizzate 10 opere, a firma di Javier Arce, Suso33, Okuda San Miguel, Marina Vargas, ma è solo l’inizio: altre 90 
sono work in progress!

Ani-Human Series by Lennette Newell

Lennette Newell was born in the high plains of Kimball, Nebraska. Daughter to a large animal veterinarian, her fascination with animal behavior sparked at a young age amidst a ranch equipped with a large animal hospital. Due to her father’s profession, she began to learn the scientific ideas behind various animal mannerisms. Though as a child she also observed many other characteristics mirrored in herself, leading her to see the animals as something beyond a patient to be treated. Her curiosity with animals was augmented by her captivation with the entire natural world, from the plants growing in her yearly garden to the dramatic cloud formations penetrated by diverse sunlight patterns. Mesmerized by her environment, Lennette chose to use the art of photography to capture these enthralling aspects of life. Beginning as a commercial photographer, she specialized in advertisements containing human and animals. Simultaneously she maintained a passion to pursue fine art, constantly photographing humans and animals in original styles to reveal the beautiful personalities of living creatures. Her work has been recognized for many photographic prizes, including the International Photography Awards 1st in Pets and the Graphics Photography Annual Gold & Silver Winner in 2014, and shown in several exhibitions, for example, Leo Burnett in London, LA Art Fair, Municipal Heritage Museum, Malaga and The Fair Art Show in New York etc. Acclaim for her Ani-human series has inspired her to continue expressing the exquisiteness of animal characters in a hope to make others aware of what we might be losing if environmental destruction continues. For more about her work visit her website www.lennettenewell.com.