Happy House

La casa più felice del mondo voi come la immaginate? Per noi dovrebbe assomigliare alla Rizzi House di Brunswick, in Germania, realizzata dall’artista pop James Rizzi insieme all’architetto Konrad Klosterun. L’edificio, appare ispirato in modo evidente al mondo dei fumetti ed è un capolavoro dell’architettura creativa. Composto da forme irregolari, l'edificio insolito ha come protagonisti volti strambi e colori psichedelici  anni ’80 che spaziano dal rosa al giallo e al celeste. 

Composto in totale da nove blocchi, è stato costruito in 3 anni ed è stato un pugno in un occhio per gli abitanti. Non tutti, infatti, hanno gradito questo stile decisamente innovativo distante sia dalle storiche architetture europee che dalle moderne costruzioni dell’epoca. Nel corso degli anni, però, “The Happy Rizzi House” si è fatta amare: la gente si è abituata alle sue forme e a suoi colori, incidendo invece positivamente sulle fortune turistiche della città: non è un caso, infatti, che numerose riviste mondiali abbiano inserito l’edificio tra le costruzioni più belle della Germania e del mondo!

Canzoni al neon

Il secondo album de The 1975 è uscito il 26 febbraio 2016, ma la band indie inglese più apprezzata del momento non smette di sorprenderci! Che fossero pronti a conquistare il mondo lo avevamo capito da un bel po': ma non è finita qui, perché dopo la pubblicazione del nuovo lavoro della band di Matt Healy ha lanciato anche A Change of Heart: un'idea promozionale contro ogni legge di marketing, ma che sembra aver dato i suoi frutti. 

Il progetto orchestrato, insieme al direttore artistico Samuel Burgess-Johnson ed il fotografo David Drake, rappresenta e completa il loro lato artistico: i titoli delle canzoni del loro ultimo album sono diventati delle installazioni tipografiche al neon posizionate all’interno di paesaggi e scenografie dalle forti atmosfere anni ’70. Guardate un po'!

La Spagna negli scatti di David Cardelùs

Fotografo spagnolo David Cardelús è un vero maestro nel cogliere e catturare attraverso il suo obiettivo le architetture delle città, creando delle immagini eclettiche, artistiche ed estremamente comunicative. I suoi scatti si concentrano su geometrie, colori e dettagli che ci regalano tutto l sapore dei paesaggi della sua amata Spagna.  David Cardelús si è specializzato in immagini di architettura contemporanea; il suo ultimo progetto si pone come obiettivo proprio quello di riscoprire le vie dell’Art Nouveau delle città catalane, al di fuori delle attrazioni turistiche tradizionali.

Oggetto della sua ricerca è ad esempio il lavoro di Jenori Granell, un contemporaneo dei più grandi modernisti e maestri dell’architettura catalana come Gaudí, Domènech I Montaner, Puig I Cafadalch ed Enric Sagnier, che nella sua attività si è concentrato soprattutto su appartamenti dai motivi naturali e dai colori sgargianti. Nonostante il necessario adattamento alle regole urbanistiche e ad uno stile di vita moderno, gli appartamenti di Granell conservano inalterato il loro fascino, donando un’incredibile valore storico e culturale.

Onde di vetro

Le colorate sculture di vetro ondulato sono parte dell'opera affascinante dell'artista scozzese Graham Muir; le opere sembrano sfidare la gravità, come onde congelate un istante prima di schiantarsi in mare. Per realizzarle vengono utilizzate tecniche perfezionate nel corso degli anni, tali processi permettono di realizzare forme delicate sembrano quasi composte in vetro cesellato, ma che in realtà, vengono ottenute quando si lavora il materiale ancora caldo. 
Spesso un vaso è il risultato di un percorso che coinvolge molti tentativi falliti, ma probabilmente un pezzo è ancora più ambito e desiderato grazie a questo fattore di difficoltà. Per l'artista il vetro è un materiale ideale, che riesce ad essere plasmato e dominato e riesce a rispecchiare la sua fantasia e creatività. Muir recentemente ha esposto le sue creazioni come parte di una mostra di produttori scozzesi alla Saatchi Gallery di Londra.

Paper quilling

L’artista turca Sena Runa ha lasciato il suo lavoro di esperta HR all’inizio di quest’anno per perseguire la sua passione per il paper quilling come lavoro a tempo pieno. “Ho cominciato il paper quilling tre anni fa”, ha raccontato a My Modern Metropolis. “Mentre ero alla ricerca su internet per trovare ispirazione per l’hobby giusto per me, ho trovato un’immagine colorata fatta di carta con la tecnica del quilling, ma non avevo idea di come si chiamava. Ho provato a farlo (avevo carta colorata dal mio precedente hobby: gli origami), ma è venuto bruttissimo! Dopo aver esplorato molte creazioni di paper quilling online, ho trovato in poco tempo il mio stile!”.

Ora, Runa, che vive ad Istanbul, crea opere con la carta colorata per esprimere creativamente il mondo intorno a lei. “Traggo ispirazione da qualsiasi cosa”, spiega. “Quando vedo una foto su Instagram, o un concorso su un sito web o una rivista, qualsiasi cosa si possa immaginare mi ispira. Ad esempio, mentre bevevo il mio caffè, l’altro giorno, mi sono chiesta: ‘Perché non fai un tazza di caffè o qualcosa del genere?’ e ho fatto una piccola tazza di Frappuccino quello stesso giorno”.

I mandala di Jay Mohler

Ecco le opere colorate e ipnotiche di  Jay Mohler, si  tratta di una sorta di di “mandala” di lana chiamati anche occhio di Dio (Ojo de Dios), un'arte che  deriva dalla tradizione degli Huicholes ma viene costruito anche da altre nazioni indianae Navajo, Lakota e dalle popolazioni della Bolivia, del Cile e di altri luoghi. La tradizione vuole che, quando nasce un bambino, il padre inizi la costruzione di un “Occhio” e aggiunga un giro di un altro colore ad ogni anno di età del bambino, fino all’età di cinque anni. Si possono costruire mettendoci un intento o una preghiera e, dopo averlo finito, si appendono a un albero, o si mettono nella terra, fino a quando l’intento si avvera. Poi possono venire bruciati o lasciati dove li avevamo messi.

I Nativi dicono che l’Occhio di Dio serve a conoscere l’inconoscibile e quelli realizzati da Jay Mohler con 15 colori di filato in dimensioni extralarge ci sembra proprio che possano riuscirci! Gli occhi di Dio creati dall'artista, sono elaborati e spettacolari, ma lui stesso spiega: "Io creo questi per soddisfazione artistica piuttosto che come ogni sorta di talismano spirituale". Non solo Mohler vende i suoi pezzi, ma crea anche kit fai da te per coloro che vogliono provare a cimentarsi nella sua colorate e ascetica arte!

L'immaginario buio e malinconico di Veronika Gilková

Fumo e colori scuri, così entriamo nel mondo misterioso della fotografa slovacca Veronika Gilková che realizza degli scatti altamente poetici. Frutto di attente composizioni, solo apparentemente distratte, le fotografie fondono uomo, natura ed effetti che poteremmo definire speciali, come piume volanti o fumi colorati. Il risultato è molto particolare ed altamente riconoscibile, in una fotografia che piuttosto che raccontare tende ad oscurare rendendo i particolari di ogni scatto, una sorta di confessione, un sussurro, un segreto svelato.